Instalação Interactiva

Entradas

Referências

A inspiração inicial para o 6 Memos nasceu do contacto com alguns projectos da iniciativa da Volkswagen, “The Fun Theory”, em particular com o projecto Piano Stairs. Esta instalação consistiu na integração pública – nas escadas do metro – de um sistema onde cada degrau corresponderia a uma tecla de piano e, naturalmente, a um som. O estímulo musical, e a possibilidade de formulação de diferentes melodias através da subida e descida dos degraus, fez com que rapidamente a percentagem de pessoas a optar pelas piano stairs em vez das escadas rolantes triplicasse. A partir deste exemplo, e de outros da “The Fun Theory” – The World’s Deepest Bin e Bottle Bank Arcade – adoptámos uma primeira orientação para o projecto: uma política que defende que pode haver aprendizagem através da diversão, e fundamentalmente através da interacção. Quando o nosso projecto mais tarde ganhou maior consistência, autonomizando-se das orientações sociopedagógicas características desta primeira referência. A aprendizagem que a instalação 6Memos proporciona é de carácter mais reflexivo, ao nível da experiência individual, na medida em que pode dar a conhecer os conteúdos de Six Memos for the Next Millennium de Italo Calvino, de uma forma igualmente divertida e interactiva.

Ao longo de todo o projecto foi sempre tida em conta a valorização das possibilidades de criação musical que os sistemas computacionais disponibilizam, como é o caso do Sensorband Instrumentarium – ao qual se refere Atau Tanaka, em “Interaction, Experience and the Future of Music” (in O’HARA, Kenton; BROWN, Barry – Consuming Music Together: Social and Collaborative Aspects of Music, Consumption Technologies). São três instrumentos que permitem ao músico articular o som sintetizado digitalmente no computador através de gestos livres capturados num sistema de sensores. No projecto 6 Memos, embora o participante disponha de um número limitado de faixas preparadas, pode através dos seus movimentos ou da sua deslocação activar, desactivar e manipular de forma controlada o ambiente sonoro.

O conceito de interacção com o ambiente sonoro despertou com o exemplo das Piano Stairs, mas ganhou uma maior solidez e capacidade de concretização com Social SoundMachine – Feeling the Music! do designer de interacção Ramon Schreuder.  Através da colocação de peças diferentes em zonas diferentes de uma mesa é accionado um som específico ou um efeito específico. Ao colocarem, moverem e retirarem as diversas peças, os participantes compõem e rearranjam um tema musical. Todos os ambientes e elementos de composição foram criados por bons produtores e DJ’s de maneira a que o resultado musical seja sempre agradável e coerente, independentemente das manipulações mais ou menos elaboradas ou caóticas dos participantes. Daqui surgiu a vontade de criar um espaço de manipulação de som em grande escala, ou seja, numa instalação áudio que teria elementos visuais associados

Nos termos de enquadramento artístico, o nosso projecto insere-se na mesma linha de Christian Möeller. Möeller é um artista digital alemão que trabalha com media contemporâneos para produzir inovadores e intensos eventos físicos. Utiliza técnicas diversas que vão desde a manipulação de objectos a instalações à escala arquitectural. Nos últimos dois anos o seu trabalho representa uma das mais originais e complexas investigações sobre o que é possível criar em intersecções de cinema, computação, música e espaço físico. Exemplo disso é a instalação de som Insound Out, de 2001, que está no Science Museum, em Londres.

Finalmente, importa referir a instalação Soundforms de Troy Innocent. Este trabalho representa um ecossistema audiovisual com o qual o utilizador interage através de um rato vulgar colocado numa mesa próxima da projecção onde a acção se desenrola. Neste espaço habitam uma série de ícones (soundforms) que podem ser manipulados através da sua deslocação e/ou combinação gerando um determinado resultado musical. Pretende-se assim explorar as possibilidades de interacção-composição dentro do ecossistema usando combinações e reposicionamentos dos soundforms.

Instalação/ Descrição

Numa sala hexagonal escurecida, o participante encontra um feixe luminoso vertical que corresponde a um sensor de movimento. Ao interferir com esse dispositivo, toma o primeiro contacto com todas as componentes de que dispõe para constituir a sua experiência. Activa então, em simultâneo, um ambiente sonoro total e descobre que em torno de todo o [...]

Projecto/ Contexto Artístico

Regida pelos conceitos de interactividade, foi projectada uma sala hexagonal onde através de um sistema de sensores de movimento o participante pode atingir uma experiência de jogo, na medida em que explora as possíbilidades de causa-efeito entre a sua agilidade no espaço e respectivas consequências avaliáveis nos termos do ambiente sonoro, e das narrativas de [...]

Projecto/Conceito

O projecto 6Memos criou uma instalação audiovisual interactiva que explora as possibilidades de percepção e de compreensão dos seis paradigmas propostos por Italo Calvino em Six Memos for the Next Millennium: Leveza, Rapidez, Exactidão, Visibilidade, Multiplicidade e Consistência.
Quando Italo Calvino afirma que na literatura italiana é comum que o termo poesia seja entendido num sentido [...]

3D

 

Vídeos da instalação

Consistência

Exactidão

Leveza

Multiplicidade

Rapidez

Visibilidade

Contactos

Catarina Sobral [catarina.sobral-at-yahoo.com]
Hugo Castanho [hcastanho-at-gmail.com]
Laura Cortes [lauraacortes-at-gmail.com]
Sandra Veiga [sandydaveiga-at-hotmail.com]
Tiago Reis [tiagodungo-at-gmail.com]